国普网让传统文脉照见当代心灵当青铜礼器上的马纹穿越千年，当笔墨间的骐骥跃然当代画布，一场连接传统文脉与当代心灵的艺术盛宴正式启幕。
2026 年 1 月 1 日至 1 月 31 日，“逐光者 —— 邓宇马主题艺术展” 亮相北京东方美集艺术空间，二十余件涵盖绘画、陶艺的精品力作，以马为核心意象，既深挖中国传统文化中马的精神内核，又精准捕捉当代人的情感诉求，在笔墨流转间搭建起一座跨越古今的精神桥梁，让观众在感受艺术之美的同时，获得文化的浸润与心灵的共鸣。
艺术家邓宇毕业于鲁迅美术学院，曾在清华大学美术学院进修，凭借对生命能量的直观表达与独特的艺术语言，在抖音、小红书等互联网平台收获 50 万粉丝关注，其账号 “@画语者邓宇” 的创作视频成为大众走近艺术的窗口。
不同于传统书画的程式化表达，也区别于前卫艺术的小众化探索，邓宇的作品以 “拟人化” 的马为载体，将传统美学基因与当代生活情绪深度融合，作品中蓬勃的力量感与当代人对向上人生的追求不谋而合。
开展仅一周，展览便吸引了众多艺术爱好者、职场人士与文化学者到访，展厅内不时响起低声赞叹，观众们或驻足凝视，或拍照记录，或与同伴交流感悟，现场氛围热烈而真挚。文化内涵：马意象的千年传承与创新表达在中国传统文化语境中，马从来不止是具象的动物，更是承载着精神追求与价值认同的文化符号。邓宇的作品，正是对这一传统文脉的创造性转化与创新性发展。核心展品《才如不羁马》以传统黑金配色为基底，延续了古人 “黑为宇宙本源之沉静，金为永恒荣耀之锋芒” 的文化寓意，鬃毛 “海水拍击礁石溅出浪花” 般的独特处理，将北宋黄庭坚 “有子才如不羁马” 的诗句意境具象化。不少对传统文化有深入研究的观众，被作品的细节深深打动。
“我特意带着放大镜来看细节!” 专程从天津赶来的李先生指着画作的鬃毛，语气难掩激动，“这黑金配色太讲究了，黑得温润不发闷，金得亮眼不浮夸，完全还原了非遗黑漆描金‘以黑托金’的精髓，还能摸到笔触的凹凸肌理，把‘不羁’的劲儿画活了，我感觉到老工艺‘活’在了当下!”技法层面，邓宇将书法笔触融入创作核心，《银爵》的鬃毛、《双马・合鸣》的马尾，皆有书法韵律。
竹笔创作的趁湿一气呵成，使作品既保留了 “素净为美” 的中式审美境界，又突破了传统书画的表现边界。
《白马・逐光》与《黑马・逐光》更是将文化内涵推向深处，作品既承载着《周易》“乾为天” 的奔腾不息，又蕴含庄周逍遥游的飘逸，更兼具屈原 “驰椒丘且焉止息” 的决绝，让马的意象成为跨越诸子百家的文化精神集合体。
资深藏家王女士站在《银爵》前久久驻足，她感慨道：“现在很多当代艺术作品太空泛，没什么文化根儿，但邓宇的画越品越有味道。你看《银爵》这匹马，明眸低垂的样子，既有‘贵族王子’的沉静，又藏着东方人的内省，鬃毛的书法笔触裹着笔墨气韵，背后是《庄子》‘逍遥游’的飘逸，这种文化厚度，在当代艺术里太稀缺了。”当代共鸣：在马的姿态中照见自我如果说传统文化内涵是展览的 “根”，那么当代共鸣便是展览的 “魂”。邓宇以马为镜，将当代人的情绪、困惑与追求一一映射。《驰向青云里》以洒脱的笔触，刻画马挣脱束缚、张扬奔腾的姿态，让观众在静态画面中感受到 “风在耳边响” 的鲜活张力，仿佛替自己释放了积压的压抑与躁郁，成为当代人的 “精神加油站”。
“最近正处于职业转型期，压力特别大，看到这幅画的瞬间就被治愈了。” 职场人张女士说，“画里的马头一转，甩出的这一笔像是把烦恼挣脱开了，现在的我虽然面临迷茫，但那种不服输的劲儿太戳我了，以后想把它挂在办公室，累的时候看看就能满血复活。” 年轻观众小林则对《双马：不可驯服》情有独钟：“这两匹马的挣扎与反抗，让我想起自己拒绝‘被定义’的成长经历，我们不必做等待被挑选的千里马，也可以做自由不羁的自己，这种反叛精神太酷了!”从 “争夺马王” 的能量释放，到 “回望过往” 的温柔审视;从 “踏梦而来” 的理想追逐，到 “甩开烦恼” 的轻松释然，邓宇笔下的马，早已成为当代人情绪的具象化表达。有人在《宏图・一马当先》中看到自信前行的自己，有人在《以梦为马》中找到冲破迷雾的勇气，每一件作品都在搭建起艺术与生活的对话桥梁，让观众在与马的 “目光相遇” 中，获得精神的滋养与前行的动力。据悉，本次展览将持续至 1 月 31 日。
邓宇以马为媒，既让千年文脉在当代艺术中焕发新生，又让当代情绪在传统意象中找到归宿。在北京东方美集艺术空间，这场展览不仅是一次视觉的盛宴，更是一次文化的寻根与心灵的对话 。
当传统马意象遇上当代生活，当笔墨气韵碰撞心灵诉求，艺术便有了跨越时空的力量，既照亮了民族文化的来路，也温暖了当代人的精神征途。
