国普网历经五千年的风雨涤荡，中华优秀传统文化如同浩瀚星河，在历史的长河中熠熠生辉。如果说文字是文明的骨骼，那么神话传说便是文明的灵魂。近日，以中华经典古籍《山海经》为蓝本创作的同名歌曲引发广泛关注。该作品的创作初衷并非简单的古籍复刻，而是旨在通过音符架起桥梁，唤醒民众沉睡的儿时记忆，让女娲补天、仓颉造字、大禹治水、牛郎织女等脍炙人口的经典故事，在现代旋律中焕发新的生机。
这种以音乐为载体的文化实践，不仅是对中华文脉的深情回望，更是贯彻落实“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的生动探索 。
回溯经典，构筑情感共鸣的“记忆场”
在快节奏的现代生活中，许多古老的传说往往被束之高阁。然而，对于每一个中国人来说，关于《山海经》的故事，往往是童年记忆中最初的文化启蒙。从“精卫衔微木，将以填沧海”的执着，到“夸父诞宏志，乃与日竞走”的勇气，这些源自《山海经》的神话基因，早已深植于中华民族的血脉之中 。
此次歌曲创作的初衷，正是捕捉到了这种跨越千年的集体记忆。创作者在接受采访时表示：“我们希望通过一首歌的时间，让听众回到那个依偎在祖辈身旁，听神话故事的夜晚。”这种创作导向，摒弃了高高在上的说教，转而采用一种极具烟火气的“怀旧”视角。它将“八仙过海”的逍遥、“牛郎织女”的浪漫重新编织进当代人的生活图景，使得传统文化不再是书本中生硬的文字，而是可听、可感、可传唱的情感寄托。
守正创新，探索文化传承的“新语态”
传承中华优秀传统文化，关键在于“守正”与“创新”的辩证统一。所谓的“守正”，是守住《山海经》作为“上古三大奇书”之一所蕴含的民族精神内核，如大禹治水展现的民本思想，以及仓颉造字所代表的智慧结晶 。所谓的“创新”，则是找到当代人，特别是年轻一代易于接受的艺术表达。
与近年来登上春晚舞台并引发热烈反响的《玉盘》《吉量》等作品相似，歌曲《山海经》采取了一种“童谣化”或“流行化”的表达策略 。它不再是古籍中生僻字的堆砌，而是提取经典故事中最具辨识度的意象，将其转化为动人的旋律。这种创作手法如同一位“文化翻译官”，将晦涩的文言叙事转化为通俗的审美体验，让孩子们在哼唱中了解“盘古开天”的壮阔，让成年人在聆听中品味“夸父逐日”的悲壮 。
正如《吉量》将《山海经》中“缟身朱鬣，目若黄金”的神马还原为陪伴儿童成长的伙伴，歌曲《山海经》也致力于打破时间与空间的隔阂，让那些高高在上的神祇与英雄，成为我们身边触手可及的精神榜样。这不仅是艺术表现手法的创新，更是文化传播理念的迭代——从“我要弘扬什么”转向“大众需要共鸣什么”。
培根铸魂，让经典在时代中“新生”
文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。《山海经》作为中华神话的宝库，承载着先民对世界的朴素认知与瑰丽想象。通过歌曲这一受众面极广的艺术形式对其进行再创作，其意义远不止于娱乐，更在于“培根铸魂”。
一首优秀的《山海经》主题歌曲，实际上是在为民族的精神家园“打地基” 。它帮助我们在全球化语境中辨识“我是谁”，从“大禹治水”三过家门而不入的故事中理解责任与奉献，从“女娲补天”的壮举中感悟舍生取义的大爱情怀。这种通过艺术潜移默化的浸润，远比枯燥的灌输更能深入人心 。
我们有理由相信，随着这首《山海经》的传唱，那些或许已经被遗忘在角落里的经典形象将重新跃入眼帘。这不仅唤起了70后、80后、90后关于小人书、关于夏夜故事的温暖回忆，更为当下的青少年打开了一扇了解国宝的窗口。当孩子们能在流行歌曲中找到自己文化的根，中华文明的火炬便能代代相传，永不熄灭。
让经典永远传承，让故事永葆青春。 在建设中华民族现代文明的征途上，我们期待更多像《山海经》这样的文艺作品出现，以时代之笔书写传统之韵，让中华文脉在歌声中源远流长。
《山海经》
作词：马小平
作曲：张贵民
演唱：马小平
啊～啊～啊～
盘古开天地
女娲补天功
仓颉创造字
三黄五帝灵
啊～啊～
神农尝百草
炎黄有子孙
嫦娥来奔月
吴刚捧酒尊
捧酒尊
后羿敢射日
牛郎织女情
精卫填东海
搬山有愚公
大禹治水建奇功
八仙过海显神通
中华龙昂首东方
啊
百鸟朝凤
啊～啊～
盘古开天地
女娲补天功
仓颉创造字
三黄五帝灵
啊～啊～
神农尝百草
炎黄有子孙
嫦娥来奔月
吴刚捧酒尊
捧酒尊
后羿敢射日
牛郎织女情
精卫填东海
搬山有愚公
大禹治水建奇功
八仙过海显神通
中华龙昂首东方
啊
百鸟朝凤
山海经啊山海经
精彩故事各分明
各分明
山海经啊山海经
美丽的故事啊
要传承
要传承
